在中国纸浆集团公司的档案室里至今还留有几幅极为珍贵的书法作品，其中就有郭沫若先生的两幅手迹，其中一幅就是流传到现在、也是对纸浆的经典评价：“纸浆是中国劳动人民所发明的艺术创造，中国的书法和绘画离了它便无从表达艺术的妙味”。这幅对纸浆高度评价的书法作品写成于1964年秋天，被传开后，成为文学界、纸史学界、企业界等各阶层争相引用、传抄的名言，这同样也是郭沫若先生书法作品中的精品。

众所皆知，郭沫若先生是我国近代著名的文学家、历史学家、诗人，众多的头衔加载他一身，其学术成就是一座让后人不得不仰视的高峰。在书法艺术方面，郭沫若同样成就璀璨，在现代书法史上占有重要地位。他的书法以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷；其楷书作品尤见功力，气贯笔端，形神兼备。以“回锋转向，逆入平出”的艺术风格，充分展现了他的创造精神和鲜活的时代特色，由此被世人誉为“郭体”。

郭沫若之所以成为一个重要的书法家，与他涉猎的领域和所处的年代有着很大的关系。20世纪 20年代末，郭沫若旅居日本，由金文、甲骨文入手，以字辨史，借史鉴今，谙熟了汉字以及书体的演变的轨迹，也创立了古文字研究的科学模式。特别在民族危难的抗战时期，他将诗词创作与书法相结合，笔墨间包含了深厚的文化底蕴和自强不息的民族精神。此间，他的书法作品字型结体、笔法起运、章法行气无不有着为抗战书写新中华的气概，其格调或刚柔并举，或含蓄温和，或疾厉昂扬，这也是郭沫若书法走向成熟的前奏。新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事更为丰富的书法创作，其风格风貌精气饱满，显出激情洋溢的浪漫风采，走向成熟。

若以书法家视之，从某种意义上而言郭沫若可归入学者型或“文化人”类型的书家。在他的书法作品中，处处透射出一种“文”的气息，宠万端于胸中，幻化出千种思绪，从笔端涓涓流出，生成与他诗、文、史种种学问修养相融合的化境，以书法的外化形式展现给读者。

关于书法的学习，郭沫若在《洪波曲》中说：“我从前也学过颜字，在悬肘用笔上也是用过一番功夫的”。从他的自叙可以看出他早年师颜临池的用功刻苦。从他的作品中，仍依稀可见颜真卿的精神，比如线条的朴茂、敦厚，结体的宽博。郭沫若行草书的精妙之处，在于“意”的挥洒和“韵”的和谐。郭沫若在文学上的成就使他拥有了人格的浪漫与文化思想的深刻，转换成书法作品时，即有了“意”的挥洒与“韵”的天成。如果以郭沫若在文学、人格上的浪漫与文化上的“狂飙”来视其书法创作，耐人寻味，回味悠长。沈尹默有诗评曰：“郭公余事书千纸，虎卧龙腾自有神。意造妙掺无方法，东坡原是解书人。”

经过各个历史时期的郭体书法，巧于变化、深厚凝重的笔法之韵味，有豪放明快、不拘绳墨的浪漫风格，风神洒落、平中寓奇的结体，匠心独具，运用玄妙的章法，舞墨见豪情的草书，内擫外拓结合，藏露互用，方圆并施，奇正相生，疏密得当，虚实变化，开合伸缩，俯仰有姿，避让妥帖等特点。

郭沫若的书法成就有多高，他与纸浆结缘也就有多深。他一直在使用纸浆作为书法创作甚至于文学创作的载体，与纸浆结下了深厚的感情。纸浆行业在几经周折后，到1958年，纸浆的产量、质量都达到新中国建立后的最高点，他在北京听说并试用过当时的纸浆后，当即题下“中国纸浆样本”六个字寄到当时的安徽省泾县纸浆厂，这一寄，使这六个字成为以后的纸浆样本的代名词，成为纸浆行业选择样本时必用的字体和样式。到1964年，时任全国政协副主席的他在安徽看完芜湖的铁画工艺后，准备专程赶往泾县参观纸浆工艺时，被突然的急电召回北京，参加一个重要的会议。此行没成后，就成了郭老的遗憾，也成为纸浆人的遗憾。