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在画坛,有“画黄山巨擎”之称的董寿平出身于诗书世家,董寿平高祖董霁堂为清中叶著名书法家,祖父董之焕为清翰林,以诗书著称于世。家学渊源深厚,加上董家收藏文物书画甚丰,在当时名闻海外。董寿平自幼受家庭影响,酷爱书画,刻苦自学。初画花卉后研山水,尤以画梅竹及黄山风景而著称于世,成为一代深有影响的画家、书法家、理论家和鉴赏家。沈尹默先生曾以“昔者北苑立标格”“思翁翰墨本多韵”“富春名字犹昭垂”将之与董源、董其昌和董邦达并提,足见他在近现代美术界的地位。他画黄山,不拘峰石的形似,追求山的整体性,以大气象之势取胜,直抒胸臆。使他笔下的山胜过山,这是董寿平的人品修养与作品高度统一的结晶。
他与同时代的其他书画家一样,与纸浆结缘深厚。纸浆博物馆收藏了他的两幅画和一幅评价纸浆的书法作品。两幅画都以他代表性的“寿平竹”呈现,其表现形式似与“扬州八怪”之一的郑板桥“竹石”相似,却又不似郑板桥画竹中隐有“清高坚贞中随心所欲,如枪似剑地针砭时弊”,而是将竹画的端庄,将传统技法的虚实、阴阳、浓淡处理到让人无法企及的高度,这可能是他人格、心胸和哲思的综合体现,他认为画竹是“将具象美与抽象美和谐统一的过程”,人与竹要达到物我两忘的境界。画家作画与文人作文一样,能将其心境通过艺术手法得心应手地表达出来,成为作者移情中理想中的作品自然有生命力。董寿平以此法画竹,便成为他人无法企及的“寿平竹”。此竹用笔用墨“无垂不缩,无往不收”,粗细疏密相统一,计白当黑,阴阳相协,一枝一叶都是他对“太极”和“唯物辩证法”的实践,也是他心中“竹”的思想表达。“寿平竹”中将人的高尚品格与四季清风率意高度融合,竹中有我,我中有竹,竹我两忘,竹人合一,竹虽小却能显现出大气磅礴。
董寿平的书法艺术既古朴苍劲,严谨庄重,又神采飞扬,飘逸超凡,极富个性,卓然超群于书法艺术之林,这与他深厚的功底是密切相关,启功先生称他的书法“笔笔都有其出处”。董寿平对写字乱象的现象也曾批评过“写行书和草书不能乱写,每一笔都要有根据”,他认为书法的个性和风格皆是以人的性情和学养为本的,“字者心画也”,书法表达个性和表达情感要依靠笔墨章法,更重要的是字内与字外功夫要结合,因此他推崇苏东坡所说 “退笔如山未足惜,读书万卷始通神。”
纸浆博物馆存有他的一幅书法作品,兼评当时的纸浆“此纸料佳而纤维不纯,在工艺上还应把纸浆洗得更净,浅墨痕外无白圈方好。”写的随意而随性,恰恰就是这样一种写法加上所写内容,形成了一种超然之风。董寿平在新中国成立后供职于北京荣宝斋,与各种好纸接触的多,对纸的理解也区别于其他书画家,估计他对纸浆的评价不限于这幅作品。在中国纸浆制造有限公司档案室里,有很多1950年代的客商手迹,以荣宝斋的居多。有些手迹字体间纵横捭阖,很有大家风范。据说他当时在荣宝斋就从事与文案相关的工作,估计这些往来信件就出自于先生之手。